音楽の趣味の作り方と音楽の聞き方

なぜあなたは必要ですか 音楽的な趣味を養う？私は自分自身にこの質問をしましたが、長い間記事全体をそれに捧げるのに十分説得力のある答えを見つけられませんでした。

私自身を他の人よりも洗練された人と見なすため、または音楽の分野における彼の幅広い知識を持つ彼の対話者を驚かせるためにだけ、豊かな音楽的趣味が必要とされるように思われました。これらの目標は、全文を彼らに捧げるにはふさわしくありません。

しかしそれから私は、味の発達にもそれ自身の意味があることに気づきました。この記事ではこれについて説明します。また教えます 音楽を聴く方法。そして興味のある人のために、記事の最後にあなたのお気に入りの音楽の簡単なレビューをします。おそらく、このレビューはあなたが新しい面白いアーティストと面白い音楽の傾向を見つけるのを助けるでしょう。

新しい接続

「音楽が鬱病にどう対処するのに役立ったか」というサイクルの最初の記事で書いたように、憂鬱なときには、新しくてなじみのない音楽の指示が古い習慣を超えて自分自身について多くを学ぶのを助けました。それから私は私の趣味の境界を広げるために、私は私が理解したことのない音楽を積極的に聴き始め、その調和を理解しようと試みました。

しかし、他になぜ私が好きではなかった音楽を好きになったのですか？それが起きたのは、私が落ち着いて通常の精神的反応のパターンを排除したからだけではありません。とにかく、私たちが育んできた、そして私たちの趣味を形作ってきた伝統の境界を越えた新しい音楽は、聴くのが難しくて珍しいです。それが私たちにとって本当に新しい何かだからという理由だけで。

そして私達が私達のためにある新しい音楽を理解し始めるとき、私達の頭脳の何かが再建されると確信しています。小さな子供がこの世の関係をつかみ始める前に、彼は思考において新しいつながりを形成しなければなりません。一見したところでは、お父さんが仕事を辞めたという事実と、お母さんが毛皮のコートを売ったという事実との間には相関関係がないように思われるかもしれません。しかし、その後、彼は新しいことを学びます。そして無秩序の場所に原因と結果が織り込まれた全体像が現れる。

同様に、特定の音楽作品には好みがあります。調和と秩序は明らかな混沌の代わりに起こります。例えば、初期のジャズは私にはある種の即興のお粥であるように見えました。しかし、時が経つにつれて、私はこれらのトレンドに精通するようになるにつれて、私はこの音楽の論理と美しさを聞き始めました。そして私の脳に変化があり、新しいつながりが形成されたことで私は以前には見たことのなかった音楽的な意味を見ることができるようになりました。

残念ながら、私はこの文を科学的な参考文献でバックアップすることはできませんが、私は真実に反して罪を犯していないと思います。私たちが以前には知覚できなかったものを知覚し始めるのは、どのようにして脳内の新しいつながりの発達ではないのでしょうか。

これはなぜ音楽的な趣味を発展させるのかという疑問に対する答えを私にもたらしてくれます。これは私たちの感情の幅を広げ、私たちにはなじみのない新しい感情や感覚の発見に私たちを楽しませ、通常の知覚パターンを破壊するために必要です。私が私のために新しい音楽の方向性を研究し始めたとき、私はまったく新しい世界の音が私のために開かれていると感じました。そして私にとってそれは一種の挑戦でした：私が他に見つけたものを見つけることができて、以前私に利用できなかったものを聞くことができるでしょうか？

ミュージカルテイストの発達は私たちの内なる世界と美の感覚を豊かにします！

私は趣味の発達について話をする前に、あなたより音楽に精通している人たちよりも優越感を得るためにこれが必要ではないことをあなたに警告したいと思います。絶妙な音楽へのこだわりは、そのような音楽を聴いていない人たちよりもあなたをより良くスマートにするわけではありません。味は詮索や軽蔑の理由ではありません！

味の発達について

音楽的趣味の発達は複雑な科学ではありませんが、ここにはまだ一定の規則があります。始まりはかなり単純で明白です。理解したことのない音楽を聴いてみてください。

これを行う方法？それほど難しくありません。インターネットには、「ベスト電子アルバム100」、「クラシック音楽の100素晴らしい作品」、「Rolling Stoneによるベストアルバム500」などの評価が満載です（またはソーシャルネットワークLast.fmを使用すると非常に便利です）。第二に、批評家の趣味に頼ることはあなたのものが形成されるまでは何の問題もありません、そして第三に、それは世界的に認められた傑作を知る機会を与えるでしょう。

アルバムを購入（またはダウンロード）して、聴くのに時間をかけてください。

音楽を聴くときは、音楽を聴くだけで、他のことはしないでください。私はあなたの多くがバックグラウンドで音楽作品を演奏することに慣れていて、並行して何か他のことをしていることを理解しています。しかし今、確立された習慣に反して行動するようにしてください。

1時間を割り当て（平均的なアルバムは平均的に続きます）、この1時間を音楽に費やしてください。何も切り替えずに、録音（アルバム、編集など）を最初から最後まで聴きます。次の規則に従ってください、彼らはあなたに多くを教えます、そしてこの記事で議論された芸術形式の認識の分野でだけではありません。

音楽を聴くための規則

ルール1 - 辛抱強く

アルバムの最後を聴くのはかなり難しいでしょう。最初は音楽が少しでも好きになるかもしれませんが、しばらくすると退屈するでしょう。そして、あなたは自分の時間を無駄にしていると感じ始めるでしょう。あなたは起きて何かをし始めたいと思うでしょう。しかし、時間をかけて、アルバムを最後まで再生してください。あなたは時間を無駄にせず、リラックスしてリラックスします。この活動のために週に少なくとも1時間は取っておくことができます。

これはあなたに忍耐力、集中力を教え、ストレスを和らげます。

ルール2 - 期待を取り除く

時にはそれは私たちにはミュージカルアートの特定の部分が特定の感覚をもたらすべきであるように思われます。例えば、私たちは、落ち着いた滑らかで包み込むような音楽が私たちの中の宇宙の絵を生み出し、古典的な作品が私たちの想像力の中で古代のイメージを目覚めさせることを期待しています。私たちの心がそれらを音楽と結びつけるので、時々私たちはただ特定の感情を待つでしょう。

しかし、自分の感情と本来あるべき姿を比較しないようにしましょう。あなたの感情や感情は、ある時点でのものです。 「しなければならない」という言葉は、彼らにはまったく当てはまりません。

あなたが絶えず特定の何かを待つならば、それは期待が現実に対応しないことを見るときあなたの心は心配し始めます、そしてこれはプロセスを大いに妨げるでしょう。例えば、あなたは批評家によると、地球上のアルバムの中で最大のもののひとつを聴くでしょう。しかし、あなたは何も感じていないことに気付くでしょう、音楽はあなたには退屈に思えるでしょう。 「私に何か問題がある」または「私が今喜びを得ることができない理由」と考えるようになるでしょう。

代わりに、ただリラックスして、気持ちが彼らのものであるようにしなさい。そして、あなたが何も経験していなくても、それからこれも受け入れてください。たぶん、すべてが最初から来るわけではありません。彼らが私のお気に入りになる前に私は特定のアルバムを聴くのに多くの時間がかかりました。そして、おそらく、この音楽はあなたのためではありません。味は習慣に過ぎないと私は言ったが、私はあなたが絶対にすべてが好きでなければならないとは言いませんでした。

このアプローチはあなたの感情をそのままに受け入れ、あなたの期待が現実と一致しないという事実のために欲求不満を経験しないようにあなたに教えるでしょう。

規則3 - タグを付けない

あなたが作曲から期待された喜びを得ないとき、あなたは考え始めるでしょう：「私はただこのスタイルが好きではありません」、「私は女性のボーカルが好きではありません」、これは簡単です。」

簡単な判断を取り除き、ただ聞いてください。私は昔から、ライトジャズからメタルまで、どんな音楽でも独自の美しさがあるという結論に至りました。それぞれのスタイルだけがそれを異なって表現しています。私たちはある特定の音楽ジャンルには慣れ、他の音楽ジャンルは受け入れません。ヒップホップに耳を傾けるのではありません。あるいは、ハードロックは好きではありません。ギターのサウンドや、長い髪と黒い衣装を使ったこのロックの美学は好きではないからです。

しかし、肩を切り落として一般化しないでください。ギターやバイオリンを持っていたり、楽器で囲まれたスタジオに閉じ込められているかどうかにかかわらず、それぞれの音楽スタイルには独自のナゲットがあります。音楽のアイデアは年々変化し、新しいジャンルが現れ、古いものは消えます。これらは一時的なものです。これらの事柄の背後にあるもの、永遠で変わらないもの、その美しさ、調和と秩序の感覚、を見てみてください。人間はすでに野生の部族の時代から表現し始めています。すべてが変わりますが、この美しさは残り、それは多くのスタイルの音楽に存在します。同じスタイルで生きてはいけません、違うことを聞いてください。

これは想像上の反対の一致を見て、そして一時的なもののカバーの下で最も親密で永遠を見つけることをあなたに教えるでしょう。

私はこれらの規則に助言を加えて、クラシック音楽やジャズ音楽のコンサートを含むコンサートにもっと頻繁に行きたいと思います。バーでいつもの余暇の代わりにあなたがコンサートに行く日を選択してください。標準的な習慣を変えることはとてもエキサイティングなことです。

さらに興味のある人のためだけに、私は私のお気に入りの音楽についてお話します。私はこれが誰にとっても面白いことではないと思うので、私が上で書いたものは記事の自己完結的な部分であり、あなたはそれを終えてそれ以上読むことはできないと言うでしょう。しかし、おそらく、私のおかげで誰かが新しい面白いパフォーマーを見つけるでしょう。そしてそのために、私はジャズからエレクトロニクスまで、音楽のトレンドとミュージシャンの簡単な概要を公開します。

何を聴くの？

私は洗練された音楽愛好家のために私のリストは素人的で表面的になると思います。そうです。ここ数年の私の音楽の趣味については、そのスタイルに関係なく、私はただいい音楽が大好きだと言えます。私はいつも変わった、奇妙な音楽をいつも感じていたという事実にもかかわらず、私は地下を聴くことはしませんでした。また、私が音楽のジャンルに深く入ることはめったになく、ジャズやテクノのような深い愛好家と見なすことはできません。私はただ異なった方向から良い出演者を選びました、そして、原則として、彼らは彼らのジャンルの最も有名な代表でした。私があなたに提供する「素晴らしいアルバム」を探すという戦術は、私が自分自身を使うのをためらうことがなかったので、最も有名な（いつも広いサークルにいるわけではない）パフォーマーが大部分私の視野に入ってきました。ジャズから世界の音楽の私の表面的なレビューを始めましょう。

私が忠告するすべてのアルバムは、私がそれらに精通することを推奨するような順序で書き出されるでしょう（知覚のための「単純な」からより「難しい」まで）。

ジャズ

なぜ私はジャズから始めたのですか？なぜなら、私の意見では、このスタイルは年齢や好みの異なる人々に利用可能だからです。私が言ったように、味は単なる習慣ですが、時々この習慣は特定の人の文化的過去にかなり強く根ざしています。そしてこの習慣は克服するのが難しいです。私の祖父は、IDMジャンルの電子クリックやきしみ音を聞くことに喜びを見つけるのは難しいと思うと思いますが、レトロヒットにはあまり喜ばないでしょう（しかし、まだそれらのいくつかは好きです）。でも、ジャズマンのMiles Davisのアルバムでは、一緒に楽しめると思います。

それで、あなたがドラムの混乱したリズムの上に重ねられた金管楽器と鍵盤楽器の即興を聞くことの喜びを決して理解しなかったならば、それは理解する時間です！

ハービーハンコック

著名で非常に有名で影響力のあるジャズピアニスト。 whosampled.comにアクセスすると（このサイトでは、他の楽曲からどの楽曲の断片（サンプル）を借用したかがわかります）、彼の古典的なジャズ作品の断片は、主にジャンル別の非常に多くの現代アーティストによって使用されています。ヒップホップとR&B。ハービーハンコックは最も引用されたヒップホップdzazhovyhの実行者の一人であると言えるでしょう。音楽は、記憶に残る人気の曲からアバンギャルドまで多岐にわたります。私はモスクワでの彼のコンサートに参加しました、それは素晴らしい経験でした。ハンコックは仏教を公言し、瞑想に取り組んでいます。

おすすめアルバム：

• Fat Albert Rotunda（軽くて楽しいアルバム）
• 乙女の航海（海についてのより叙情的なアルバム、それは海で聞くことをお勧めします）
• ヘッドハンター（Bouncy Jazz Funk）
• クロッシング（ジャズロック、最後までアヴァンギャルドに変身）

ジョン・コルトレーン

私は今まで私はコルトレーンについてほとんど知らなかったことを告白しなければなりません。私はウィキペディアに行き、彼の伝記からいくつかの事実を読むことにしました。そして今、彼の作品にもっと興味を持っています。

John Coltraneは、最高のジャズミュージシャンの一人です。しかし彼の独自性は彼の妙技、サックスの見事な所持だけでなく、音楽が彼のために彼の精神的な変革の結果としての結果になったという事実にもあります。宗教と霊的実践の助けを借りてコルトレーンはヘロインとアルコール依存症を取り除いた。そしてもちろん、これらの事実は私にとって非常に興味深いものでした。

Coltraneは、さまざまな神秘的な傾向と新しい時代の多くの代表者に特有の見解を固守しました。彼はすべての宗教は神につながり、異なる宗教的伝統を区別しないと信じていました。彼の読書本はコーラン、バガヴァッドギータ、死者のチベット書、聖書でした。彼のアルバムは「OM」、「Meditations」、「Amen」、「Dear Lord」と呼ばれています。彼はあらゆる宗教がそれ自身の知恵を含んでいると信じていた。私の意見では、ある人が矛盾ではなく異なる伝統の一致を見始めたという事実は、彼がその宗教についての論争によって生じた喧嘩で結ばれた人々よりも高いレベルの精神的および宗教的発達にあることを示唆するより良く、どちらがより真実か。

Coltraneの個人的見解は、単に彼の音楽を聴きたいだけの人にとっては必ずしも興味があるとは限らないことを理解しています。しかし、私はいつもある種の芸術作品の背後にはどんな種類の人物やキャラクターがいるのか疑問に思いました。そして、私はColtraneの芸術の背後にあるのは善だけなのです。

おすすめアルバム：

• Love Supreme（私のお気に入りのジャズアルバム）
• 私の好きなもの
• ブルートレイン

彼の他のことと私は知り合いになるつもりです。

マイルズデイビス

おそらく60年代以降に登場したジャズ音楽の最も有名な代表者。彼はジャズのいくつかのサブスタイルの発明者でした。 Coltraneとは異なり、彼はそのような妙技を持っていませんでした、しかし彼の静かな音楽のことわざはより簡潔で正確でした。また、Coltraneとは異なり、彼は彼の人生の終わりに向かって彼のキャリアに悪影響を及ぼした彼の中毒を取り除くことはありませんでした。 （ColtraneとHancockのワークショップで彼の同僚の例に従って、彼が瞑想を実践したならば、それは素晴らしいでしょう）しかし、これはデイビスが素晴らしい音楽を書くのを妨げませんでした。

おすすめアルバム：

• サイレントウェイ（リラクゼーションのための非常にリラックスしたアルバム）
• Kind of Blue（おそらく他のミュージシャンが積極的に借りている彼のアルバムの中で最も有名なもの）
• Bitche's Brew（ジャズロック、ジャズフュージョン、上記のアルバムよりも珍しいサウンド、2人のベーシスト、2人のピアニスト、2人のドラマーを使った録音）

ジャズを聴くには？

今日では、dzazhは洗練された美学のための洗練された音楽に関連しています。しかし、私の考えでは、これは単なる音楽であり、他のものと同じです。ジャズはコカインのようです。その薬は誰にでも利用可能でしたが、それは社会の下層によって使用されました。そしてその価値が高まるとすぐに、それは金持ちの特権となりました。しかし、ジャズはかつてポピュラー音楽でもありました、そしてジャズコンサートは非常に知的なつまらないものではなく、最も貧しい地区からの人々によって出席されました。

ですから、あなたがジャズを聴くときは、そこに「高い音楽的アイディア」を見つけようとせず、ただ聴いてください。この音楽は、心を鼓動させ、頭を鼓動させ、心を鼓動させ、変化するハーモニーに慣れるだけで、他の人を魅了させることができます。

ロック

ロックは、おそらく他のスタイルの音楽とは異なります。ここで私は私のお気に入りのロックチームを2つ持ってきます。

キングクリムゾン

70年代にイギリスのプログレッシブロックバンドが結成。彼らの創造的な仕事を通して、彼らの音楽は様々な音楽スタイルの影響を吸収し、それらから何かをこれらのスタイルに加えました。彼らの初期の作品はジャズ、コンクリート、そして前衛的な音楽の影響を強く受けており、それらの作品のいくつかは長いクラシックのスイートに似ていました。グループの構成は、そのサウンドと同様に、集団の存在のセグメント全体を通して絶えず変化していました。グループの唯一の定数メンバー、グループのイデオロギーの中心はRobert Frippでした。彼はギター演奏のオリジナルスタイルの発明者であり、ロシアの神秘的で霊的な先生であるGeorgy Gurdjieffの後継者です。 Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!